Warrior

Las películas de lucha por lo general caen en el personalismo, y por ende todo termina reduciéndose a un único personaje protagonista sobre el que cae todo el peso de la trama, lo que no quiero decir que sea malo sino que de cierta forma termina simplemente limitando el desarrollo de la cinta, aun cuando hemos visto muy buenas películas de esta línea como fue por ejemplo "The Wrestler", sin embargo hemos sido testigos de una variación a ese respecto en el último tiempo, y lo digo por la aparición de películas como la premiada "The Fighter", a la que se suma ahora esta película.

Protagonizada por Joel Edgerton y un excelente Tom Hardy, tenemos una historia de dos hermanos separados desde su juventud por la separación traumática de sus padres debido al alcoholismo del padre de la familia, un ex marine al que da vida Nick Nolte. Ambos hermanos estuvieron ligados a las luchas durante su infancia y juventud participando en diversos torneos y entrenándo con el padre hasta su separación, tomando luego caminos muy dispares. Con motivo de un importante torneo y de la convergencia de diversas situaciones volverán a la lucha y se reencontrarán.

Al igual que en "The Fighter" nos encontramos con una película que tiene dos protagonistas y por ende dos historias paralelas, y es interesante como en ningún momento el espectador está seguro de saber todo sobre los personajes, sino muy por el contrario, siempre aparecen nuevos aspectos, personajes y elementos que van enriqueciendo la historia personal de los protagonistas. Una cinta que nos muestra la crudeza del alcoholismo y como este puede destruir una familia, además de afectar muy negativamente a todos. Cuenta con excelentes actuaciones, destacando principalmente la de Tom Hardy, quien es sin lugar a dudas el que se roba la película con una poderosa interpretación, aunque marcada por el despliegue físico que es un aspecto fundamental de la cinta. A esto hay que agregar el buen uso del soundtrack que se hace en determinados momentos, siendo el más destacado el de la pelea que se da entre los dos hermanos.

Una película muy recomendable que no los aburrirá ni por un segundo.

Au Revoir

Nota: 9.5/10

TRAILER

The Shawshank Redemption

Como buen adicto al cine, y al buen cine, me encanta ver buenas películas, y como podrán apreciar, hoy en día el buen cine escasea debido principalmente a que se prefiere el producto fácil, de llegada al público masivo y sin mucho contenido, rápido y fácil de digerir, por eso es necesario muchas veces irse algunas décadas atrás para encontrar buenas cintas...así llegué a esta excelente película, dirigida por Frank Darabont (The Green Mile, The Walking Dead) y basada en una historia del gran Stephen King.

Aquí tenemos la historia de Andy (Tim Robbins), un joven y muy prometedor banquero que es enviado a cumplir doble cadena perpetua en prisión debido a que se le acusa de haber asesinado a balazos a su mujer y su amante luego de encontrarlos in fraganti. En la cárcel Andy deberá enfrentarse a un mundo muy distinto al suyo, viviendo difíciles momentos en sus primeros años pero luego aprendiendo a sobrevivir y haciendo buenas amistades, dentro de las cuales encontramos muy principalmente a Red (Morgan Freeman), quien es el que relata la historia y el que conoce a fondo la estadía de Andy en la prisión, forjando una estrecha amistad en medio de la dificultad de vivir encarcelado, valorando las pequeñas cosas de la vida y proyectándose para salir adelante en un eventual futuro en libertad.

Esta película tuvo la mala fortuna de competir con dos enormes películas en su época: Forrest Gump y Pulp Fiction. De no haberse encontrado con esas cintas competidoras, habría sido una de esas películas que marcan épocas, pero de todas formas logró dejar un legado y ser considerada por muchos como una de las mejores películas que existe (para muchos, la mejor).

Una película que nos enseña sobre la vida y cómo ésta siempre tiene dos lados, y que todo depende de cómo uno decida enfrentarla y el empeño que le ponga para salir adelante, así como también remarca la importancia de tener fe y esperanza en nosotros mismos. En definitiva, una cinta que explora en las grandes fortalezas del ser humano, como la amistad y la lealtad, pero que también es conciente de que la vida no es miel sobre hojuelas.

Si pueden verla, véanla...me agradecerán esta recomendación.

Au revoir

Nota: 10/10

TRAILER:

Midninght in Paris

Esta es la última película de Woody Allen, ese tipo que estuvo durante décadas obsesionado (y quizás todavía lo esté) con Manhattan y que luego de mucho tiempo finalmente decidió rodar en el resto del mundo partiendo por Gran Bretaña, para llegar ahora a Francia y la romántica ciudad de París.

Para un director que dirige una película al año, debe ser bastante complejo presentar siempre ideas brillantes y excelentes guiones, pero debido a que es un director con  mucha capacidad, es normal que cada cierto tiempo encontremos una nueva joya dirigida por Allen...esta es una de esas. Una cinta que nos muestra a Gil (Owen Wilson), un guionista de Hollywood que llega a París con su novia Inéz (Rachel McAdams) y sus futuros suegros, acompañando a estos últimos a cerrar una negociación y aprovechando de pasar los últimos momentos de soltería con su novia antes de la boda, mientras tanto se divierten con unos amigos de Inéz dando vueltas por la ciudad, teniendo que soportar Gil al pedante intelectual Paul (Michael Sheen), de quien estuvo enamorada su novia en la Universidad. Durante una salida a una cata de vinos, Gil decide irse caminando al hotel mientras Inéz y sus amigos van a bailar, y durante ese trayecto el protagonista se pierde, sentándose en unas escaleras en alguna calle parisina hasta ser recogido por unas personas en un coche antiguo, siendo trasladado sin notarlo a su época soñada, el París de los años 20, donde conoce a grandes escritores como Hemingway, Stein o Fitzgerald, y a famosos artistas como Dalí o Picasso, lo que cambiará su vida y le permitirá ver el mundo y a su propio tiempo desde una perspectiva totalmente diferente.

Esta película nos retrata con absoluta claridad la incapacidad de las personas, sean estos brillantes o no, para valorar su propio tiempo y las distintas cosas que tienen alrededor, pues es una constante que siempre se valora lo pasado y no lo actual siguiendo ese dicho de que "todo pasado fue mejor", sin embargo esas personas de ese pasado tampoco valoraban su época y así hacia atrás. Este mensaje se hace más digerible por medio de excelentes actuaciones, siendo necesario destacar la actuación de Owen Wilson, que logra retratar la personalidad depresiva y contradictoria de un hombre que es inconformista con su vida pero no tiene el coraje para cambiarla, a lo que se debe agregar la destacada participación de Michael Sheen, lo que no se puede decir de la participación de Carla Bruni, que tiene una actuación bastante plana.

Una película que no se pueden perder, que logra retratar la belleza de una de las ciudades más románticas del mundo y que se merece no uno, sino varios Oscar's.

Au revoir

Nota: 10/10

TRAILER:

Sherlock Holmes...el verdadero REGRESA!!!

El año 2009 se estrenó con mucha parafernalia la versión cinematográfica de Guy Ritchie de Sherlock Holmes, protagonizada por Robert Downey Jr. y Jude Law, y la verdad es que me hice muchas expectativas a pesar de que el divo de Downey Jr. la protagonizara. Debo reconocer que soy un seguidor del cine de Ritchie desde "Lock, Stock and Two Smoking Barrels" y siempre me ha fascinado esa proyección lúgubre que hace de Londres en sus películas, sin embargo a pesar de que la crítica fue condescendiente con Sherlock Holmes a mí no me dejó satisfecho, quizás porque soy también seguidor de la obra de Sir Arthur Conan Doyle y no me llenó la performance de Downey Jr. en ese papel.

En medio de mi decepción para con Ritchie y Downey Jr. principalmente, aparece en el horizonte el año 2010 una miniserie de tres capítulos de la BBC títulada simplemente "Sherlock". Ese simple y directo título fue suficiente para que reaparecieran en mi las esperanzas de que se hiciera justicia en la pantalla con este fantástico personaje, y la verdad es que esta serie no me decepcionó. Uno de los mejores aciertos que se pudo hacer en esta adaptación fue llevar a Sherlock al siglo XXI, y más aún, que fuera interpretado por un británico (como debe ser) que pueda efectivamente graficar en pantalla todas las características de este personaje. La serie es una verdadera joya, muy bien lograda y con excelentes actuaciones, y por ende fue muy grato enterarme de que ya están los títulos de los tres capítulos de la nueva temporada de la serie que se estrenará el 2012:

1.- Un escándalo en Belgravia: el primer capítulo de la nueva temporada estará, evidentemente (para los fans de la obra escrita), inspirado en "Escándalo en Bohemia", el primero de los 56 relatos que hizo Conan Doyle de Sherlock, y donde nos encontramos con la esperada aparición de uno de los personajes más fascinantes y atractivos de la serie, Irene Adler (interpretada muy malamente por Rachel McAdams en la versión de Ritchie). Este debe ser una de las historias que más ganas tenía de ver en pantalla, pues muestra a Sherlock por primera vez igualado intelectualmente por "La mujer". Irene Adler es interpretada por Lara Pulver (Robin Hood), y esperemos que sea una buena elección, yo decido no pronunciarme hasta verla en el papel.

2.- Los perros de Baskerville: inspirado en "El sabueso de los Baskerville", este será uno de los capítulos más oscuros de la nueva temporada, así como también el que exigirá el mayor ejercicio de producción para hacer unos efectos al nivel de la serie, pues como bien saben se supone que estamos en presencia de un perro fantasmal que viene del otro mundo a castigar a los herederos de Baskerville por su maldad, aunque hay que esperar para ver de qué forma lo adaptarán al mundo moderno.

3.- Reichenbach Fall: para los fieles seguidores de la obra de Conan Doyle no será ningún misterio que este capítulo se inspira en "El problema final", donde Sherlock y su némesis Moriarty se enfrentan literalmente cara a cara. A riesgo de arruinarles la sorpresa, les cuento que en esta historia Sherlock y Moriarty (que ya se sabe que es interpretado por Andrew Scott) caen por una catarata mientras se enfrentan, y luego de que Conan Doyle la escribió la gente lo presionó para que siguiera escribiendo sobre Sherlock, cosa que el autor hizo pero siempre situándo al personaje antes del evento de la catarata, aunque luego de unos años explicaría en otros escritos que Sherlock sobrevivió por poco de ese accidente y se mantuvo tres años escondido para evitar que lo mataran a él o a Watson. Sin duda este será un episodio que nos dejará con la enorme duda si acaso habrá o no una tercera temporada.

Les dejo la imagen de Lara Pulver

y de Andrew Scott, para que conozcan a nuestro Moriarty

y luego de tanto spoiler presentado anteriormente, les dejo a continuación los esperados adelantos de la nueva temporada, donde podemos ver en acción a todos nuestros nuevos personajes, donde aprovecho de incluir además una mención para Russel Tovey (Being Human), que también se integra a la serie para el segundo capítulo de la temporada. DISFRUTEN!!

Au revoir

De regreso

Luego de varios meses de toma y paro de las Universidades tradicionales de Chile he regresado a una pseudo-normalidad, lo que trae consigo el regreso a mi blog :D el que había tenido muy abandonado principalmente porque mi pc se había quemado, generándome más de un problema, por suerte todo se solucionó y he regresado.

Si bien he estado en una situación de 'parálisis' de todas mis redes cibernéticas, incluyendo este blog, el mundo siguió y sigue girando sobre su eje, lo que significa que se han seguido estrenando más películas y series, las cuáles lamentablemente no he tenido tiempo de ver, y por ende, no las comentaré. Por ahora sólo quería decir que he regresado y que en los próximos días publicaré algunas cosillas.

Au revoir

In Bruges

Había recibido buenos comentarios de esta película pero no había tenido todavía el tiempo ni las ganas para sentarme a verla. El resultado, una grata sorpresa y el deseo enorme de verla de nuevo.

Esta cinta marca el debut como director de largometrajes del dramaturgo inglés Martin McDonagh, y la verdad es que si uno revisa un poco su biografía se puede hacer de buenas expectativas. Nos presenta una historia (escrita por él además) protagonizada por dos asesinos a sueldo, Ray (Colin Farrel) y Ken (Brendan Gleeson), los cuales luego de hacer un trabajo que no terminó bien en Londres reciben la orden de su jefe, el prepotente Harry Waters (Ralph Fiennes), de irse a la ciudad de Brujas en Bélgica esperando por nuevas instrucciones. Es en esta ciudad, a la cual llegan los protagonistas a esperar que las cosas se calmen en Inglaterra, donde se desarrolla toda la película, con un Ray que detesta la ciudad desde el momento en que llegó, atormentado además por el recuerdo de su último mal trabajo, y un Ken que vive una especie de renacer espiritual en una ciudad que capta su atención y que lo atrae culturalmente invitándolo a dejarse encantar por las atracciones turísticas.

El argumento podría ser reducido a un par de líneas, sin embargo es en el guión principalmente y en la presentación y puesta en escena donde el director le saca trote a esta película. Un trabajo que nos regresa en gloria y majestad todo el magnetismo de ese humor negro tan propio de los británicos y que me hizo recordar por largos pasajes las primeras películas de Guy Ritchie, que además de poseer un sólido guión tiene una presentación audiovisual atrayente, rayando en lo sombrío pero manteniéndose siempre sobrio y elegante, integrando además el valor agregado que siempre tiene tratar historias de asesinos por encargo o mafiosos.

Creo que no exagero si digo que por fin recuperamos el talento actoral de Colin Farrell, el cual hace una maravillosa interpretación de un joven y primerizo asesino que vive una crisis existencial producto de un error involuntario pero que luego revive gracias al apoyo de su compañero (bastante paternal) y del amor de una chica de la ciudad. Por otro lado una muy buena actuación de Brendan Gleeson, pero que no alcanza para robarse la atención. Ralph Fiennes en tanto, por fin logra quitarse el peso de su interpretación de Lord Voldemort en Harry Potter (que hasta aquí había repetido en varias otras cintas) y nos entrega una enérgica actuación que lo devuelve al lugar que se había ganado en mis preferencias actorales luego de "El jardinero fiel".

Esta película demuestra la importancia de, más que tener buenos nombres en los protagónicos, la importancia de tener un buen reparto secundario, pues eso le da a la cinta una armonía bastante agradable, sin que se extrañe cada vez que el principal desaparece de la pantalla. Además es una excelente oportunidad de disfrutar de la fuerza visual que entrega una ciudad medieval como Brujas, a la cual se le saca partido en casi toda la cinta.

Por último, si no le gustan los finales predecibles y abiertos, mejor no la vea. En caso contrario, prepárese para disfrutar del tan característico humor negro de los británicos.

Au revoir

Nota: 8.5/10

TRAILER

Arthur

Decidí comentar esta cinta porque representa algo que se ha estado dando con cierta frecuencia en Hollywood y es que las estrellas, o actores/actrices famos@s en general, están optando por llevar sus vidas a la pantalla grande haciendo lo que, en un cierto sentido, serían películas autobiográficas o que reflejan parte de sus problemas diarios, en la vida real, y que suelen ser conocidos por todos.

Arthur, la película de esta ocasión, es la historia de un joven (Russell Brand) que vive la gran vida (alcohol, mujeres y mucho dinero) en Nueva York a costa de la enorme fortuna de su familia (la familia Barth) de ascendencia inglesa y con un importante linaje. Debido a la conducta inapropiada y mediática del heredero, y como esta conducta le ha traído problemas de consideración a los negocios de la familia, la madre de Arthur (Geraldine James) le da un ultimátum. Si quiere conservar su estilo de vida, y más aún, su herencia (de apróximadamente 960 millones de dólares) deberá casarse con la mujer de confianza de su madre interpretada, mal como suele suceder, por Jennifer Garner. El joven Arthur acepta el trato sabiendo que dicho matrimonio será un negocio, pero sucede lo obvio, el heredero se enamora de una humilde mujer (Greta Gerwig) complicando las cosas, lo que junto a la muerte de su querida nana (Helen Mirren) terminaran por frustrar los planes de su madre y de su ambiciosa mano derecha.

La historia no es ninguna novedad, es el clásico guión que se mantiene en los márgenes de la comedia norteamericana pero protagonizada por dos británicos (Brand y Mirren), pero aquí es donde retomo el punto que mencioné al inicio. Lo que vemos en pantalla es prácticamente una síntesis de la polémica vida de Russell Brand, con sus excesos de alcohol (no se mostró el exceso de drogas que lo caracteriza) y los traumas de la niñez (Brand sufrió la separación de sus padres, la muerte prematura de su madre y fue violado), además de sus constantes extravagancias. Esta temática de representar de cierta forma la vida de los actores estelares la podemos (rectifico, podíamos) ver en "Two and a Half Men" con Charlie Sheen o la veremos en "The Beaver" con los problemas familiares de Mel Gibson en lo que parece ser una interesante formula para atraer al siempre farandulero público joven.

Las actuaciones (a excepción de la siempre maravillosa Helen Mirren) son para el olvido, con un Brand que hizo un papel muy similar al de "Get him to the Geek", una Jennifer Garner que actúa pésimo (me acordé que mató "Daredevil" junto a Ben Affleck y casi nos hace vomitar con "Electra") y una Greta Gerwig que no se mueve del papel de inocente enamorada. De todas formas destaco ciertos momentos que lograron sacarme una sonrisa o una risa y siempre queda una buena sensación cuando se ve la historia de un redimido que encuentra la luz al final del túnel.

Por último dos cosas, la música me recordó mucho a Shrek 1, bastante interesante pero muchas veces fuera de lugar, y muy divertido el cameo de Evander Holyfield, aunque es una pena que la única que le sacó partido fue Helen Mirren (culpa del guión claro).

Nota: 5.5/10

Au revoir

TRAILER:

Priest

En un mundo asolado por siglos de guerra entre el hombre y los vampiros, Paul Bettany caracteriza a un legendario guerrero que destacó durante la última Guerra del Vampiro, pero ahora es sólo un sacerdote que vive en compañía de otros hombres en las amuralladas ciudades distópicas controladas por la Iglesia. Sin embargo, cuando su joven sobrina es secuestrada por un grupo de vampiros asesinos que viven en los páramos desolados del exterior, el sacerdote rompe sus sagrados votos y emprende su búsqueda decidido a vengarse de los secuestradores, especialmente de su brutal líder (Karl Urban). En esta aventura le acompaña Hicks (Cam Gigandet), un sheriff novio de la chica y una sacerdotisa (Maggie Q), miembro de la legión de asesinos de vampiros y poseedora de habilidades de combate sobrenaturales.

Debo ser sincero...la película tiene una duración de 87 minutos y son 87 minutos de mi vida que no volveré a recuperar. Paul Bettany ya me había decepcionado bastante protagonizando esa muy mala película llamada "Legión de Angeles" (que es dirigida por el mismo director de la cinta que tengo el desagrado de comentar, Scott Stewart), pero protagonizar dos películas como estas de forma consecutiva, que no se diferencian en mucho y que tienen guiones tan debiles no se perdona. Esta película es una mala mezcla de Resident Evil (que no es buena) y Legión de Angeles (que es derechamente mala), pero más allá de eso es una cinta que tiene un guión demasiado malo y al que más encima las actuaciones no ayudan para nada. Al punto de que por momentos se pueden presenciar escenas que carecen de sentido, y en un momento de la película se mencionan cosas que se dan por sabidas pero que no se habían mencionado antes en ninguna parte de la película (como cuando mencionan cerca del final al líder de los vampiros por su nombre sin que se hubiese sabido antes cómo se llamaba).

 

Más allá de los muchos y variados puntos negativos de la película, me gustaría rescatar al menos la propuesta visual que se presenta, siendo muy de mi gusto el video animado que se presenta como preámbulo explicativo de la trama (si toda la película hubiese sido animada sería otra la crítica). Junto con esto es interesante la visión apocalíptica que trata, con mucho esfuerzo, de presentar el director, mejorando bastante lo que había hecho con "Legión de Angeles" principalmente gracias a los buenos efectos especiales de la cinta, pero no llegando a ser lo suficientemente bueno.

Lamento expresar mi profunda decepción de un actor tan prometedor como Cam Gigandet, el cual me había cautivado con su actuación en "Pandorum" pero que aquí me defraudó enormemente. De hecho parece que el casting se trató de armar con actores que tuvieran relación con películas de ciencia ficción de esta línea apocalíptica, pero el que tengan experiencia en este género no garantiza buenos resultados, lo que queda demostrado con las cada vez peores actuaciones de Karl Urban, que desde "La batalla de Riddick" ha ido en franco descenso.

Si quiere ir al cine y quiere mi recomendación, no malgaste su dinero en esta película. Siempre es posible encontrar una película mejor, incluso si quiere ver acción, vampiros o a la iglesia metida en la trama, pero si le gustó "Legión de Ángeles" entonces esta es su película.

Nota: 5/10

Au revoir

The Adjustment Bureau

David Norris (Matt Damon), un carismático congresista americano destinado a triunfar dentro de la política nacional, conoce a una guapa bailarina de ballet llamada Elise Sellas (Emily Blunt), que alterará completamente su vida. Sin embargo, cuando empieza a sospechar que ciertas fuerzas sobrenaturales intentan separarlos, tratará de descubrir las causas. Es en ese momento cuando entran a jugar su rol unos sospechosos hombres con sombrero, conocidos como los "oficiales del destino" de un sistema que pretende proteger al hombre de sí mismo y guiarlo por el buen camino de acuerdo a los lineamientos de un personaje superior conocido como el "Presidente".

Esta película marca el debut en la dirección de George Nolfi, el guionista de "El ultimátum de Bourne", y la verdad es que es básicamente una nueva versión de la saga de Bourne sólo que con la integración de una protagonista femenina que logra atraer mayor atención, y que de paso ayuda a no centrar tanto la trama en el personaje de Matt Damon, el que lamentablemente parece que estará condicionado por el resto de su carrera a hacer el papel de Bourne, sólo que en versiones un poco más distorsionadas.

Sinceramente no creo que Matt Damon logre evolucionar mucho más como actor, más cuando se le ha encasillado indefinidamente con el personaje mencionado anteriormente. Creo (y espero equivocarme) que el futuro le depara protagonizar una serie de comedias y dramas románticos sin sentido hasta dar con un nuevo personaje que le venga a tono. En cuanto a la hermosa de Emily Blunt, la verdad es que me cautivó en "La joven Victoria", pero ahora no logra destacar en una película que tiene como principal móvil la adrenalina por sobre unas buenas lineas.

Una película para divertirse, que tiene en resumidas cuenta los mismos elementos que los vistos en la saga Bourne pero que ahora integra a una serie de personajes que parecen copias distorsionadas del agente Smith de Matrix (con todo el respeto que me merece ese extraordinario personaje). Logra mantener al espectador interesado por los sucesos y tiene un interesante ritmo acelerado que evita aburrirse lo suficiente como para salir corriendo.

Nota: 7.5/10

Au revoir

Limitless

  Hace unos días revise el trailer de esta película y me llamó bastante la atención. Hoy tuve la oportunidad de verla y no me defraudó. A primera vista puede parecer esa clásica película, un poco de ciencia ficción y acción, que trata sólo de entretener, pero la verdad es que tiene un fondo y un contenido bastante interesante.

  La película se centra en la figura de Eddie Morra, interpretado de manera casi brillante por el cada vez más interesante Bradley Cooper. Éste es un escritor sin ideas que tiene que entregar un avance de un libro a una editora, pero que no encuentra ni las palabras ni la inspiración para ello, así es como un día en la ciudad se encuentra con su ex-cuñado que le muestra una nueva droga, la cuál le permite tener acceso al 100% de su cerebro. Gracias a esta droga Eddie no sólo escribe un libro magistral, sino que además empieza a pensar en grande, y a tener el éxito que le era esquivo.

  Una película que tiene un ritmo intenso de principio a fin y que me mantuvo pegado a la pantalla, atento a cualquier movimiento de los protagonistas. En ese sentido, debo destacar el regreso de Robert de Niro a un personaje acorde para un actor de su peso (incluso por largos pasajes logré olvidar que participó en cosas como "Machete" o "Little Fockers"), imprimiéndole una notable dosis de presencia y de fuerza a la película durante sus intervenciones, digno de destacar. Además de recordarme sus días como gángster de peso en películas como "Goodfellas" o "The Godfather", sólo que ahora interpreta a uno de esos gángsters contemporáneos, de esos que están encerrandos en edificios de cien pisos de alto y que viven eliminando la competencia en el negocio que sea que tengan. La verdad es que no es muy tarde para que vuelva a reencontrarse con esos roles que lo llevaron al estrellato.

  Por momentos esta película, mezcla de Thriller y comedia fantástica, me recordó de cierta manera la originalidad de Matrix, entendido esto por la importancia y orden lógico que se le da en la película al uso de la ciencia o la teconología en el caso de Matrix.

   Debo terminar haciendo dos menciones: la primera es que, la actriz que interpreta a la enamorada de Eddie, Abbie Cornish (Lindy), tiene un parecido notable a Charlize Theron, lo que me hizo mantener aún más mi atención en la película; la otra mención va a la notable evolución de Bradley Cooper, que ya había captado mi atención en comedias como "Wedding Crashers" o "He's Just Not That Into Yoy", pero que terminó de convencerme con esa delirante película llamada "The Hangover" (de la que espero ansioso la segunda parte). Sinceramente necesitaba verlo protagonizar una película solo para confirmar mis sospechas de que estamos frente a un gran proyecto de actor, y espero que siga evolucionando.

  Interesante película, muy recomendable para vivir un momento de intensidad y pegarse a la pantalla.

Nota: 8,5/10

Au revoir

Fast Five

Cuando uno se dispone a ver cualquier película de la saga de Rápido y Furioso sabe perfectamente lo que va a encontrar: autos, velocidad, acción y malas actuaciones. Personalmente, y a pesar de las malas actuaciones, siempre he sido seguidor de esta saga, la cual podría decir que es mi placer culpable, sin embargo debo ser justo y admitir que esta es hasta ahora la película más rescatable de todas. Quizás influye mucho el hecho de que sea la última y de que todos los personajes se reunan para darle algo más de mística al final. Nota aparte la aparición de Dwayne Johnson (La Roca), que con el paso de los años se ha convertido en un actor cada vez más completo e interesante de ver en acción. 

Centrándome en la película, esta sigue un guión bastante poco original: Dom Toretto (Vin Diesel) es condenado a varios años de carcel y antes de entrar a una celda es rescatado por Mia (Jordana Brewster) y Brian (Paul Walker) con demasiada parafernalia, lo que provoca la persecución inmediata de todos los involucrados, situación que luego empeora luego de que un "trabajito" en Brasil no saliese según lo esperado. En tal situación a los protagonistas no les queda otra que enfrentarse a un poderoso mafioso de Rio de Janeiro (donde se desarrolla la película) y al equipo de elite que envían desde USA para capturarlos. 

La película es como todas las anteriores en cuanto a la trama...bastante predecible y sin mucho desarrollo de los personajes, sin embargo es la aparición de Dwayne Johnson (que interpreta al agente Hobbs) lo que le da un toque bastante interesante al film. En ese sentido, disfruté bastante el enfrentamiento entre Dom y el agente Hobbs, lejos lo más esperado de la película y creo que no decepcionó...literalmente se sacaron la mugre, y es una de las partes más atractivas de la película (aunque luego de la lucha aparecen en un vehículo sin ninguna marca de la lucha, pero eso ya es otro cuento). 

En conclusión, buena película para entretenerse, para pasar el rato y disfrutar de un buen espectáculo visual, de la velocidad y de...la música de Don Omar (?). 

Nota: 7,5/10

Au revoir

I am number four

Nuevamente los prejuicios me inundaron al prepararme para ver esta película...todo porque vi el nombre de Michael Bay en el afiche promocional, sin embargo luego recordé que a pesar de las malas actuaciones, Transformers cumple con entretener y con entregar una interesante fuerza visual, así es que pensé que quizás esta sería una película así.

 La historia gira en torno a John Smith (conocido como Daniel en un primer momento), el cual viene del planeta Lorien a la tierra escapando de unos colonizadores asesinos que quieren exterminar su raza por completo. Él es el sobreviviente número cuatro de un grupo de extraterrestres que viven una vida de constante cambio, tanto de nombres como de ciudad, eso hasta que el protagonista encuentra el amor y decide hacer frente a los peligros que lo acechan.

El argumento de la película no es sobresaliente, sin embargo alcanza para desarrollar una buena trama, algo lenta al principio con un director que juega al misterio hasta el último momento (un misterio de cierta forma predecible), pero que se prende con un espectáculo de efectos especiales que me hicieron recordar que Bay es uno de los productores.

Tengo que admitir que una de las principales razones por las que vi esta película fue por la participación de la hermosísima Dianna Agron (Sarah), la cual a pesar de fascinarme hace un papel muy parecido al de la serie Glee! (o será que yo estoy muy cerrado en mi percepción), de todas formas sale adelante en su interpretación, no así nuestro protagonista Alex Pettifer (John), el cual es una mezcla de Sam Worthington con Shia Labeouf (y en este segundo caso más por lo plano de su actuación que por otra cosa).

Por último, y en cuanto al casting, me llamó la atención la actuación de Callan McAullife (Sam), interesante su paso de nerd a héroe improvisado, supongo que en una eventual segunda parte veremos a su personaje más desarrollado (ooohh si, creo que habrá segunda parte).

La verdad es que siendo sincero, me entretuve con la película, aunque quizás eso se deba a Dianna Agron más que a otra cosa jaja en cualquier caso, si quiere ver algo liviano con buenos efectos especiales, ésta es su película.

Nota aparte para el perrito, que actúa mejor que muchos de los del casting y como opinión extra, me da la idea de que el libro (como en la mayoría de los casos) es mejor que la película.

Nota: 7/10

Au Revoir

The Rite

 Las personas somos por naturaleza prejuiciosas, y antes de ver El Rito pensaba que era esa clásica película que impacta visualmente y que busca generar impresión en el espectador para luego terminar en un mensaje de que Dios siempre gana. Eso por un lado, pero por otro lado también pensaba, una película con el siempre brillante Antony Hopkins no puede ser muy simple, tiene que tener algún trasfondo interesante, y por eso me hice las ganas para verla.

Esta película no es la clásica película fantástica de exorcismo, sino que más bien pretende presentar una visión un poco más acorde con la realidad, algo que no gire tan evidentemente en lo fantástico y que, a diferencia de otras películas de este estilo, involucre un poco más el papel y la visión de la Iglesia en este tema, considerando además que es un campo siempre muy conflictivo dentro del mismo Vaticano. Es por esto que la película mueve el interés del espectador, pues en ella nos encontramos con un novato y escéptico aspirante a sacerdote que no cree en el exorcismo, y a un experimentado sacerdote que se encarga de exorcisar a cuanta persona poseída encuentre con métodos poco ortodoxos. 

En mi afán de no poner spoilers en mi entrada no entraré en detalles, pero debo decir que una de las razones por las cuales encontré muy interesante la película es que trata un tema que a mi me tocó profundamente, y es la aceptación de la fe, y más que la fe, el creer o no creer en Dios y todo lo que ello conlleva. Así se nos presenta a este joven que más que escéptico es derechamente ateo, y lo que busca es razones para creer. Él quiere creer pero no encuentra las razones ni los fundamentos para ello, es más, cuestiona todo lo que se le presenta y al igual que el apóstol Tomás necesita ver para creer. 

La película hace un interesante planteo de la ambivalencia de los protagonistas entre el bien y el mal, entro lo correcto y lo que está mal, llevándonos a entrar de lleno en la trama y sintiéndonos incluidos en una atmósfera que está envuelta en una intensa oscuridad. 

A destacar la actuación del siempre brillante Hopkins, que logra por pasajes hacernos temblar con una actuación que no solo tiene su habitual presencia en la pantalla, sino además una fuerte carga emocional. Por otro lado, no quedé conforme con lo hecho por Colin O'donoghue, creo que podría haber hecho una mejor actuación, muy plano en su representación, logrando su mejor performance en los momentos en que le puso intensidad a su personaje, como cuando tiene que exorcisar por primera vez.

Una película completamente recomendable para ratificar la fe en vísperas de semana santa, aunque si es una persona temerosa o que se impresiona con facilidad le sugiero que la vea de día.

Nota: 8/10

Au Revoir

Battle: Los Angeles

   Ayer en la tarde me dije, ¿qué película veré hoy?, esto debido a una pequeña brecha en mi planificación del día. Decidí ver la película mencionada en el título de este post. Siendo sincero, hoy en día cuesta encontrar en una persona como yo (que ha visto tantas películas) una real motivación para ver este cine comercial y masivo que no tiene ni pies ni cabeza (ya sea por el contenido o porque literalmente se los vuelan a balazos), el punto es que me costó mucho hacerme del ánimo para ver esta película, porque al ver el trailer y los afiches, asumí que era de esas cintas que están hechas para entreter, por ende me dispuse a dejar a un lado mis prejucios y la vi.

   No me decepcioné de la película, porque no esperaba nada de ella. Ésta podría haber sido titulada perfectamente "La guerra de los mundos 2", debido a que deja mucho que desear como la película a la que se hace alusión y porque el único móvil de la película es presentar un desfile de explosiones y balas y sangre con aliens al frente, en ese sentido mejor se hubiese titulado Marines v/s Aliens.

   Mi humilde recomendación: No vaya a verla, si quiere entretenerse con algo que no le haga pensar mucho mejor vaya a ver algo animado, pues hoy esas películas animadas (sobre todo las de Pixar) están dando un mensaje y poseen una calidad que cuesta encontrar en las películas tradicionales.

Nota: 6/10

Au revoir